fotografía de calle en sus inicios

Fotografía callejera, es un género de fotografía que registra la vida cotidiana en un lugar público. La misma publicidad del escenario permite al fotógrafo tomar fotos sinceras de extraños, a menudo sin su conocimiento. Los fotógrafos callejeros no necesariamente tienen un propósito social en mente, pero prefieren aislar y capturar momentos que de otro modo podrían pasar desapercibidos.



Principios de la fotografia de calle


Numerosos fotógrafos, incluidos Alfred Stieglitz, Berenice Abbott y William Eggleston, tomaron fotos en la calle pero no se consideraron fotógrafos callejeros. Stieglitz, por ejemplo, fotografió las calles de la ciudad de Nueva York y París a principios del siglo XX durante las inclemencias del clima, cuyos efectos fueron capturados en sus imágenes.

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berenice abbott

Abbott adoptó un enfoque diferente: en la década de 1930 documentó la arquitectura urbana desde abajo, enfatizando el contraste de la luz y la oscuridad y la magnitud del entorno construido.

Eggleston elevó la fotografía en color a un arte en sus imágenes a gran escala de lugares cotidianos, comunes, personas y cosas que a menudo se encuentran en público o en la calle.

Aunque fue influenciado por muchos de los que influyeron en los fotógrafos callejeros de los años 50 y 60, no estaba principalmente interesado en capturar el espíritu de la calle.

El impulso de documentar visualmente a las personas en público comenzó con pintores del siglo XIX como Edgar Degas, Édouard Manet y Henri de Toulouse-Lautrec, que trabajó junto con los fotógrafos que intentaban capturar la esencia de la vida urbana.

Algunos usaron fotografías como ayuda para su pintura. Los pintores y los fotógrafos trataron la calle como su estudio, grabando lo mundano y lo espectacular, las figuras por excelencia y lo extraño. Los artistas manipularon su medio lo mejor que pudieron para evocar espontaneidad y movimiento en una imagen estática en dos dimensiones.

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William Eggleston

Impresionistas como Claude Monet introdujeron pinceladas incompletas en sus composiciones para expresar movimiento y cambiar con el tiempo. Monet también pintó el mismo sujeto repetidamente desde la misma perspectiva, pero en diferentes momentos del día para ver cómo el cambio en la luz afectaría al sujeto, algo que una cámara podría hacer de manera bastante eficiente.

Al principio, la cámara fue vista como una herramienta que podría reemplazar la mano del artista, pero con el tiempo las capacidades únicas de la cámara, su instantánea y capacidad de ver más que el ojo humano (y con un mejor enfoque),

aparta claramente una fotografía de la pintura e hizo que la fotografía no fuera un estudio adjunto, sino más bien un medio distinto valioso en sí mismo.

William Henry Fox Talbot, pionero


Las primeras imágenes en ejemplificar la fotografía callejera fueron las producidas por el fotógrafo francés Charles Nègre, quien usó su cámara para documentar la arquitectura, así como tiendas, trabajadores, músicos callejeros, vendedores ambulantes y tipos de calles inusuales en la década de 1850.

William Henry Fox Talbot fotografia de calle
William Henry Fox Talbot

Debido a la tecnología relativamente primitiva disponible para él y el largo tiempo de exposición requerido, luchó para capturar el ajetreo y el bullicio de las calles de París. Experimentó con una serie de métodos fotográficos, intentando encontrar uno que le permitiera capturar el movimiento sin desenfoque, y encontró cierto éxito con el calotipo, patentado en 1841 por William Henry Fox Talbot.

El calotipo podría capturar una imagen en un minuto, una eficiencia impresionante en comparación con los 15 a 30 minutos requeridos para un daguerrotipo. Algunas de las fotografías de Nègre se organizaron para evocar la acción, y algunas ocasionalmente incluían accidentes, un borde de una figura que se movía a través de la composición.

Esos accidentes sirven como algunos de los primeros ejemplos de movimiento capturados en la imagen fija, una expresión de la energía de la calle.


Eugène Atget, los escaparates


Eugène Atget, otro fotógrafo de la calle, documentó las calles de París a fines del siglo XIX y principios del XX antes de ser demolidos y reconstruidos de acuerdo con los planes de la nueva ciudad implementada por el barón Georges-Eugène Haussmann.

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eugene atget

Atget realizó impresiones de albúmina usando una cámara de vista de gran formato que llevó con él por toda la ciudad. A diferencia de Atget, la ciudad de París contrató al fotógrafo Charles Marville para crear un documento enciclopédico del proyecto de planificación urbana de Haussmann a medida que se desarrollaba, por lo tanto, en el antiguo y nuevo París.

Si bien el sujeto de los fotógrafos era esencialmente el mismo, los resultados fueron notablemente diferentes, lo que demuestra el impacto de la intención del fotógrafo en el carácter de las imágenes que produjo.

El objetivo de Atget era documentar al viejo París antes de que desapareciera, independientemente de lo que lo reemplazara. Dada la buena calidad de sus fotografías y la amplitud del material, los arquitectos y artistas a menudo compraban las impresiones de Atget para usar como referencia para su propio trabajo, aunque los intereses comerciales apenas eran su principal motivación.

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eugene atget

En cambio, fue impulsado a fotografiar hasta el último remanente del París que amaba. La mezcla de la pasión y la urgencia de su misión brillan, lo que resulta en fotografías que narran su propia experiencia de la ciudad, cualidades que anticipaban la fotografía callejera del siglo XX.

Las fotografías de Atget no fueron meros documentos o experimentos con nueva tecnología. Revelan la ciudad a través de sus ojos. Su trabajo y comprensión fundamental de la fotografía como forma de arte sirvieron como inspiración para generaciones de fotógrafos que siguieron.

Fotografía en movimiento y Leica


André Kertész fotografia en la calle, 1927

La próxima generación de fotógrafos callejeros, aunque probablemente no se refirieron a sí mismos como tal, fue introducida por el fotoperiodismo del fotógrafo Húngaro André Kertész. La fotografía callejera como su propio género se originó como una rama de fotoperiodismo.

De hecho, muchos fotógrafos callejeros de la calle comenzaron como fotoperiodistas o fotógrafos de moda y, a menudo, continuaron desempeñando esos roles para ganarse la vida mientras buscaban su arte durante sus horas fuera de horario.

Kertész empezó trabajando en París hacia 1925, y en 1928 estaba usando una Leica, una cámara ligera de mano que ofrecía movilidad y mayor anonimato.

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andre Kertész

Sus escenas callejeras de París a veces capturaban a las personas a corta distancia de una manera que no se habia visto anteriormente.

Aunque usaba un medio y una tecnología que todavía estaba comenzando, Kertész dominó la capacidad de capturar la actividad espontánea sin sacrificar la composición reflexiva. Al principio de su carrera, se asoció con artistas abstractos, surrealistas y constructivistas, especialmente el pintor holandés Piet Mondrian, cuyos lienzos geométricos abstractos probablemente tuvieron un impacto significativo en el enfoque que de la composición hizo Kertész.

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Brassai, fotografia de calle nocturna

En la década de 1930, el húngaro Brassaï (nacida Gyula Halász) comenzó a ganar reputación con sus fotografías nocturnas, utilizando una técnica que aprendió de Kertész mientras ambos vivían y trabajaban en París. A diferencia de sus compañeros, Brassaï usó una cámara Voigtländer de formato más grande con un tiempo de exposición más largo, lo que lo obligóser mas calculador y reflexivo en su práctica de lo que podría haber sido si usara una Leica.

Se cree que no podia pagar una Leica en ese momento, pero sí, sin embargo, usó una a fines de la década de 1950 para tomar fotografías de color. y la compilación de la serie que publicó, Paris la nuit (1933), fue un gran éxito.


Henri Cartier-Bresson


El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson fue admirador de Kertész, a menudo se le atribuye un puente entrte el arte y fotografía documental. Cartier-Bresson fue un defensor de la cámara Leica y uno de los primeros fotógrafos en maximizar sus capacidades.

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Henri Cartier Bresson

La Leica permitió al fotógrafo interactuar con los alrededores y capturar momentos a medida que sucedieron. Su tamaño relativamente pequeño también ayudó al fotógrafo a desvanecerse en el fondo, que era el enfoque preferido de Cartier-Bresson.

Cartier-Bresson acuñó la frase «The Decisive Moment», que resuena particularmente bien con el objetivo del fotógrafo callejero: aprovechar esa fracción de segundo en la que los elementos de una fotografía se unen con claridad.

Es debido a esta comprensión fundamental del arte de tomar imágenes que a menudo se le atribuye redescubrir el medio de nuevo aproximadamente un siglo despues de su invención.

Tomó fotografías durante más de medio siglo e influyó en generaciones de fotógrafos para confiar en su ojo e intuición en el momento.

Fotografia de calle en estados unidos

En los Estados Unidos, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, varios fotógrafos, incluidos Walker Evans, Dorothea Lange y Berenice Abbott, estaban comenzando sus carreras y comenzaban a definir más claramente el potencial de la fotografía, que se practicaría con toda su fuerza una década después.

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Gary Winogrand

Fue durante ese período cuando la fotografía callejera realmente comenzó a tomar forma como un subgénero único de fotografía documental.

Durante la Gran Depresión, la fotografía se estaba volviendo cada vez más presente en libros, periódicos y revistas, así como en exhibiciones de galerías y museos.

Evans, Lange y Abbott, entre muchos otros, tenían sentido de circunstancias contemporáneas, no solo la lucha económica sino también la modernización y el crecimiento de las ciudades y la industria. Con tecnología fotográfica cada vez mas avanzada, salieron a las calles de ciudades, pueblos y áreas rurales de todo el país para documentar a las personas y lugares que encapsularon la experiencia estadounidense.


Fotografia de calle después de la Segunda Guerra Mundial

Al final de la guerra y a lo largo de finales de los años 1940 y 50, William Klein, Lisette Model, Helen Levitt, Roy DeCarava y Robert Frank estaban documentando la cultura estadounidense. Las fotografías que tomaron eran provocativas y a menudo contenían temas vulgares.

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robert frank

Levitt, una estudiante de Evans, se sintió atraída por los pobres de los vecindarios de la ciudad de Nueva York, donde a menudo fotografiaba a los niños que jugaban en las calles.

DeCarava relató la vida afroamericana en Harlem y los grandes músicos de jazz del período de posguerra, convirtiéndose en el primer fotógrafo afroamericano cuyo trabajo encarnaba el espíritu de la verdadera fotografía callejera. Sus imágenes sombrías de la vida cotidiana en Harlem fueron una revelación.

Klein y Model usaron un estilo agresivo en la calle, confrontando al sujeto de frente con sus cámaras. Los fotógrafos callejeros de ese período, en menor o mayor grado, desafiaron la estética prevaleciente de «fotografía correcta», que, desde el cambio de siglo, se había instado en los procesos fotográficos y en el cuarto oscuro.

En su lugar, fotografiaron desde perspectivas no convencionales y produjeron impresiones granuladas que contenían formas borrosas en movimiento.


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robert doisneau


Frank introdujo un nuevo tipo de fotográfica documental, lo que le dio mayor valor a las imágenes que evocaban la emoción y la subjetividad. Saliendo de los métodos fotográficos tradicionales más básicos, a menudo tomaba fotos sin siquiera mirar el visor.

Prefería dejarlo al azar, dando la bienvenida a las imperfecciones y la ambigüedad. Por esa razón, era difícil crear una sola obra maestra perfecta, que había sido el objetivo de muchos de sus compañeros y predecesores, especialmente Cartier-Bresson.

Robert Frank quería expresar su perspectiva a través de una secuencia de fotografías, casi como la técnica de los escritores en prosa. El deseo de ofrecer una experiencia narrativa más visual funcionó mejor en forma de libro, y se puede ver en su innovador y muy influyente libro The Americans (1959; publicado por primera vez en París en 1958), controvertido por su perspectiva oscura y visión crítica de la humanidad.

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«Los americanos» y Frank allanaron el camino para nuevas formas de expresión, nuevos formatos de exhibición y una libertad artística entre los fotógrafos en el siglo XXI.

Fuera de los Estados Unidos, Robert Doisneau estaba documentando la vida en las calles de París durante el período de posguerra. En comparación con sus homólogos estadounidenses, Doisneau tenía un toque ligero, burlándose de los momentos cotidianos más informales en lugar de los mas extraños e inquietantes.

El estilo también era popular en otros sitios. Entre los fotógrafos de la calle en otras partes del mundo en ese momento y hasta fines del siglo XX estaban Manuel Álvarez Bravo y su estudiante Graciela Iturbide en México, Bill Brandt en Londres y Josef Koudelka en Checoslovaquia.

Fotografía de calle al final del siglo XXI

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Lee friedlander

Los fotógrafos callejeros de los años sesenta y setenta continuaron trabajando con Leicas, muchos de ellos todavía en blanco y negro y algunos con película de color. Joel Meyerowitz, Garry Winogrand, Lee Friedlander y Diane Arbus fueron notables fotógrafos callejeros estadounidenses de ese período.

Aunque buscaron de inspiración a Frank, cada uno dio forma a un estilo personal y distintivo que favorecía el realismo sobre la belleza. La influencia de Atget es evidente en las fotografías de Friedlander de la vida urbana en los Estados Unidos, aunque sus imágenes de reflejos en erscaparates de tiendas tienen un tono decididamente más deprimido que las de Atget.

Las escenas abarrotadas y teatrales de Winogrand en las calles de la ciudad de Nueva York capturaron el caos loco del mundo con inmediatez y energía a diferencia de cualquier otro fotógrafo de la calle. Arbus examinó inquebrantablemente las figuras marginadas de la sociedad.

Joel meyerowitz
Joel meyerowitz

Sus dramáticas imágenes y sencillas traen las figuras delanteras que a menudo fueron trasladadas al fondo, evitadas o ignoradas en la vida cotidiana.

En 1967, el erudito y curador de fotografía John Szarkowski organizó la exhibición «New documents» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con el trabajo de Arbus, Friedlander y Winogrand e identificándolos como la nueva generación de fotógrafos siguiendo los pasos de Frank e inspirados en las instantáneas.

La exposición de Szarkowski reveló tanto sobre las fascinación de las personas detrás de la cámara como las que estaban frente a ella, algunos críticos encontraron que el trabajo era voyeurista.

Cualesquiera que sean sus méritos y defectos, los «New documents» definió una nueva forma de fotografía documental, que marcó un cambio en la noción de documentación como estrictamente objetiva y también en la percepción del arte de la fotografía en sí: por primera vez en la historia de la historia de Fotografía, el fotógrafo fue claramente revelado como un artista con un punto de vista y no un mero registrador de hechos.

Las generaciones de fotógrafos que siguieron fueron muy influenciados por el enfoque personal. Los fotógrafos de finales de los siglos XXI y principios del XXI que tomaron la calle como enfoque central incluyen a Raghubir Singh, Bruce Gilden, Martin Parr, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein, Sylvia Plachy, Mitch Epstein, Alex Webb, Melanie Einzig y Philip-Lorca. Dicorcia.

Esta entrada es una traduccióna de la pagina https://www.britannica.com/art/street-photography

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